Alates 4. juunist on Jakobi Galeriis avatud Tartu Lastekunstikooli lõputööde näitus. Näitus jääb avatuks 20. juunini ja on külastatav teisipäevast reedeni 13:00 – 18:00.
Kõik põhi- ja stuudioõppe õpilased loovad Tartu Lastekunstikooli lõpetamiseks ning diplomi saamiseks lõputööd, millest valmib näitus. Kooli põhiõppe 65. lennu ja stuudioõppe 5. lennu ühisnäitus toob avalikkuse ette noorte autorite teosed, mis annavad võimaluse piiluda parajalt emotsionaalsete ja selge silmavaatega noorte loodud maailmadesse. Ekspositsiooni iseloomustavad erinevad tehnikad ja teemad, õlimaalist 3D prinditud skulptuurideni, söejoonistustest kunstiteraapiast lähtuvate teosteni, realismist sürrealismini, perest perfektsionismini.
Näitusel osalevad: Berit Aren, Reesi-Mari Haljasorg, Vahur Herja, Emma Elisabet Luht, Helena Mällo, Laura Elsa Nacke, Juhan Reinvelt, Erik Siimsalu, Heelika Tattar, Saara Torm, Juliana Klement, Greta Kovaltšuk, Rahe Künnap, Siiri Kadi Laanemets, Artur Kristjan Ling, Mona Nõmmoja, Evald Roots, Miriam Tamman, Jelizaveta Balandina, Ella Baranyai, Elsa Marie Eelmets, Helena Maria Hakkinen, Adelina Jermakova, Kreete Kuuben, Roosi Laaniste, Miriam Lagutkin, Piia Pärn, Kadri Õepa, Arina Apevalova, Mirtel Trine Roonurm, Annabel Tamm, Agnes Vengerfeldt, Getter Vodi, Egle Väljamäe, Kaarel Jagomägi, Pirkka-Liisa Kiris, Sandra Marian Klas, Jesper Lorenz, Maarja Lääniste, Saskia Eleonora Pensa, Teele Piibemann, Nora Brita Pikma, Heleen Zekker, Kailen Tiara Taaber, Hans Tegova, Alisa Ulasevitš ja Miina Veskimäe.
Lõputöid juhendasid Katrin Musteikis-Saue, Tiina Kuus, Piret Kullerkupp, Riho Kall, Marina Aleksejeva, Eve Eesmaa, Epp Loo ja Maarja Niinemägi.
Valik 2024. aasta lõputöödest on jõudnud Viljandi Linnagaleriisse, kus neid saab vaadata kuni 5. juunini.
Kõik põhi- ja stuudioõppe õpilased loovad Tartu Lastekunstikooli lõpetamiseks ning diplomi saamiseks lõputööd, millest valmib näitus. Kooli põhiõppe 64. lennu ja stuudioõppe 4. lennu ühisnäitus toob avalikkuse ette noorte autorite teosed, mis annavad võimaluse piiluda parajalt emotsionaalsete ja selge silmavaatega noorte loodud maailmadesse. Ekspositsiooni iseloomustavad erinevad tehnikad ja teemad, õlimaalist animatsioonini, grafiidist tuššini, realismist sürrealismini, perest poliitikani.
Selle aasta lõputööd on valmimas ning värske näituse avame Jakobi galeriis alates 4. juunil.
Lisainfo:
Keret Altpere
keret.altpere@tartu.ee
tel. +372 5076508






Tiigi tänava koolimaja I korruse fuajees avati 8. mail kell näitus õpilaskonkursi “Helikandja nägu” silmapaistvamatest töödest. Näitus jääb avatuks kuni 5. juunini. Avamisel tutvustas Peeter Kodar, kes on üks konkursi korraldajatest, plaadiümbristel leiduvat kunsti kogu maailmast.
Eesti Kunstikoolide Liit, klubi ProCultura ja Lihula Muusika- ja Kunstikool korraldasid 2024. aasta alguses muusikahuvilistele õpilastele üle-eestilise helikandjate ümbriste kujundamise konkursi “Helikandja nägu”, kuhu laekus kokku ligi 500 tööd. Võistlus toimus kahes kategoorias – kindla artisti plaat ning välja mõeldud artisti (või enda) plaat. Konkursi žürii valis välja silmapaistvamad tööd ning nendest sündis näitus “Helikandja nägu”.
Konkursi žürii koosseisu kuulusid muusikud Argo Vals ja Ewert Sundja, muusik ja kommunikatsiooniekspert Heiko Leesment, muusikakriitik ja ajakirjanik Siim Nestor, graafik Anu Juurak, disainer Hannes Paesoo ning Eesti Kunstikoolide Liidu Noorteühenduse liige Lisethe Niilus.
Meie kooli õpilaste saadetud töödest valis žürii välja Bela Liivamäe ja Madli Jakobsoo plaadiümbrised, mis pälvisid eripreemiad (12-15 vanusegrupp). Noori juhendas õpetaja Diana Lõhmus.



Tartu Ülikooli raamatukogus avatakse 5. mail kell 17.00 Tartu Lastekunstikooli õpilaste valikainete näitus „Kokkumäng“. Näitus jääb avatuks 5. juunini.
Tartu Lastekunstikoolis on 3.-5. kursuse õpilastel lisaks klassikalistele kunstiainetele võimalik valida suund, millesse süveneda ja millega õppeaasta jooksul põhjalikumalt tegeleda. Raamatukogu 3. korrusel on eksponeeritud paberikunsti, tekstiili, visandiraamatu, arvutigraafika, foto, õlimaali, graafika, keraamika, moe ning tänavakunsti valikainetes sel õppeaastal tehtud tööd. Valikainetes osalemine annab noortele võimaluse oma andeid avastada ning isiklikku käekirja kujundada. Paremik aasta jooksul valminud teostest on nüüd raamatukogu külalistele vaatamiseks väljas. Nii mõnelegi noorele on see elu esimene näitus.
Valikaineid juhendasid õpetajad Jaanus Eensalu (arvutigraafika), Ülle Järv (tekstiil), Ove Kalde (fotograafia ja keraamika), Annika Kiidron (mood), Piret Kullerkupp (õlimaal), Tiina Kuus (graafika), Anna Otsolainen (visandiraamat), Evelyn Zolotko (paberikunst), Danil Taro (tänavakunst) ja Anita Trink (graafika). Näitust kureeris Liina Kool.
Tartu Lastekunstikool on vanim kunsti huvihariduskool Eestis, kus saab süvendatult õppida mitmesuguseid kunstiaineid alates joonistamisest, maalimisest ja loovusest kuni kaasaegse skulptuurini. Kooli finantseerib Tartu linn ja haldab linna kultuuriosakond.
TÜ Raamatukogu on avatud E-R 9-21, L-P 12-18
Lisainfo:
Keret Altpere
keret.altpere@tartu.ee
tel. +372 5076508
Teisipäeval, 6. mail kell 18.00 avatakse Tartus Jakobi galeriis Anna Otsolaineni isikunäitus “Salaaed”. Näitus jääb avatuks 29. maini.
Salaaed on koht, kus väärtustada taimset esteetikat.
Taimed on olnud inimese jaoks tähtsal kohal – ellujäämiseks, mõtestamiseks ning visuaalse ilu ja meelerahu tundmiseks. Näituse keskmes on taimede kooslused ja portreed, mille kaudu satub vaataja kujuteldavasse aeda, kus kohtuvad kõik aastaajad: mustikas kasvab koos õitseva lumikellukesega ja närtsiva tulbiga.
Aed on koht, mis sünnib inimese ja looduse koostöös. Tänu inimese hoolele ja tähelepanule on taimedel piisavalt valgust, vett ja ruumi, nad saavad kasvada ja õitseda. Vastutasuks saab inimene võimaluse luua, märgata, hoolida ja väärtustada looduse rütmi ja elutsükleid: tärkamist, kasvamist, õitsemist, viljumist ja närbumist.
Näituse joonistused ja lilleseaded on inspireeritud ikebana esteetilistest väärtustest, mis rõhutavad lihtsuses peituvat võlu, lugupidamist looduse vastu ja võimet luua harmoonilisi kompositsioone, lähtudes taimede loomulikust kasvusuunast ja vormist. Ikebana puhul ei püüa inimene loodust kontrollida, vaid toob esile taimede olemasoleva isikupära ja omavahelise kooskõla – arvestades nii taime kui anuma proportsioone, vorme, värve, õhku ja ümbritsevat ruumi.
See näitus kutsub vaatajat aeglustama sammu ja andma endale aega, et märgata habrast ilu, mida taimemaailm pakub.
Anna Otsolainen (s 1994) on Eesti kunstnik ja kunstiõpetaja. Ta lõpetas 2019 Läti Kunstiakadeemia, 2022 Tartu Kunstikooli kujundusgraafika ja illustratsiooni jätkuõppe ja on täiendanud end praktikal Islandil. Käesoleval ajal keskendub illustreerimisele ja joonistamisele, inspireerudes loodusest, eelkõige taimedest. On osalenud mitmetel rahvusvahelistel ja siseriiklikel sümpoosiumitel ja viimastel aastatel ka mitmetel grupinäitustel Eestis.
Lilleseadete autor Leili Alaoja-Rein: Lõpetanud Tartu Lillekooli; lilleseadekooli Pillerkaar ja läbinud erinevaid lilleseade koolitusi ja õppepäevi. Töökogemus: TRÜ Botaanikaaed, lillekauplus Laia Leili Lilled juhataja. Rahvaülikoolis lilleseade kursuste juhendaja alates 2003. aastast, alates 2005 töötab Räpina Aianduskoolis kutseõpetajana. Leili on valitud Tartu Rahvaülikooli aasta õpetajaks 2017 ja Räpina Aianduskooli aasta õpetajaks 2024.
Näitus on avatud 06.05 – 29.05.2025
T-R 13:00 – 18:00
Jakobi Galerii
Jakobi 52, 51005 Tartu
Lisainfo:
Anna Otsolainen
otsolainenkunst@gmail.com
14. aprillil kell 19 avatakse Tartus Jakobi galeriis Rebeca Žukovitši ja Marion Selgalli installatsioon „Veri si veereb merena, arm si haiseb hallikunna‟, mis uurib hoole ja hüljatuse temaatikat. Näitus on avatud 19. aprillini Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia heli, visuaali ja muusikatehnoloogia festivali Commute7 raames. Näituse publikuprogrammis on nii kunstnikuvestlus autoritega 19.04 kell 19.00 kui 16.04 kell 19.00 toimuv laulmise töötuba koos Marion Selgalli ja Anna Hintsiga.
Rebeca Žukovitši ja Marion Selgalli installatsiooni „Veri si veereb merena, arm si haiseb hallikunna‟ uurib hoole ja hüljatuse temaatikat. Regilaulutüüpide „Tütarde tapja‟ ja „Tütar vette!‟ kaudu vaadeldakse naist kui vargsi üles kasvanud ja mitte-eelistatud tütart. Näitus loob dialoogi regilaulu ja kristliku traditsiooni vahel. Kuigi regilaulud „Tütarde tapja‟ ja „Tütar vette!‟ viitavad võimalusele, et tütreid tapeti (või ka jäeti ellu, hoolimata kogukonna soovitustest), puuduvad selle kohta otsesed ajaloolised tõendid. Ometi räägib pelgalt nende laulude olemasolu midagi suhtumisest tütre sündi ja naiseks kasvamisse, milles võib aimata ühiskondlikku pingevälja ja väärtuste hierarhiat. Kuidas on see suhtumine kandunud edasi tänapäeva? Kas tänapäevased ootused ja hoiakud naise rolli suhtes on muutunud, või on ajaloos korduvad mustrid alles, ehkki varjatud kujul?
Rebeca Žukovitš (s. 1999) on multimeediakunstnik ja helilooja, kes läbi video, animatsiooni ja installatsiooni uurib keha, identiteedi ja digitaalse ruumi põimumispunkte. Tema looming keskendub pilgu poliitikale digiajastul ning pingetele analoog- ja digimaailma vahel.
Ammutades inspiratsiooni keskaegsest filosoofiast ja piiblilugudest, käsitleb Žukovitš identiteedi, tajumise, reaalsuse ja soo teemasid. Läbi katsetuste digitaalselt lõhutud autoportreedega, uurib ta voolavaid identiteete, kehataju häireid ja desorienteerituse tunnet. Tihti on kesksel kohal tekst ja inimhääl. Rebeca Žukovitš on õppinud audiovisuaalset kompositsiooni Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias ning meediakunsti KASK & Conservatorium / School of Arts Gent’is. Tema töid on eksponeeritud ja linastatud Eestis, Belgias, Itaalias, Hispaanias ja Prantsusmaal.
Marion Selgall (s. 1982) on pärimusmuusik ja lauluõpetaja, kes toob rahvalaulude iidse maailma tänasesse päeva. Traditsioonide hoidmine on tema loomingus keskne, kuid teda köidab ka võimalus katsetada, kuidas ja milliste vahenditega rahvalaulu tänapäeva tuua. Selgall on lõpetanud Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia pärimusmuusika laulu eriala ning Tartu Ülikooli eesti ja võrdleva folkloristika eriala. Tema eestvedamisel leiavad aset erinevad ühislaulmised ning samuti õpetab ta pärimuslaulu nii Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias, rahvakultuuriseltsi Leigarid laulurühmas kui ka eraõpilastele. Ta on ansamblite The Baltic Sisters, Näkken, Tallinna Naesed ja 6hunesseq liige, kellega on esinenud Eestis, Lätis, Leedus, Šveitsis ja Saksamaal.
Graafiline disainer: Kertu Rannula
Operaatorid: Anna Ovtšinnikova ja Joosep Ivask
Täname: Einike Leppik, Paolo Girol, Liina Meta Kuuskman, Aet Tõnissoo, Jaana Ratas, Tor Magne Hallibakken, Frida Frøydis Ingesdatter, Estookin Andreen, Margo Kõlar, Helen Allikvee, Elenor Allikvee, Reigo Nahksepp, David Ocean Kaljurand EMTA pärimusmuusikud
Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia, Jakobi Galerii, festival Commute7
Näituse publikuprogramm
15.04 Näituse tuurid
17:00 ENG
18:00 EST
16.04 Laulmise töötuba
19:00 Laulmise töötuba koos Marion Selgalliga // Erikülaline Anna Hints
17.04 Näituse tuurid
17:00 ENG
18:00 EST
19.04 Finissage
19:00 Kunstnikuvestlus Rebeca Žukovitši ja Marion Selgalliga // Erikülaline Annika Kupits
Lisainfo:
Keret Altpere, tel 5149604
Jakobi galerii
8. aprillil alustab Tartus Jakobi galeriis türgi kunstnik Doğa Çal hiiglaslike kudumisvarrastega osalusperfomance’it “Kootud linn”, mis kulmineerub lõpetamisega 11. aprillil kell 17.
Osalusperfomance’i “Kootud linn” keskmes on soov uurida koos loomise esteetikat, selle käigus oma aktiivsuse, jõu ja tahte kasutamist ning ühiste otsuste ja nende elluviimiseni jõudmist. Doğa Çal loob Jakobi galeriis avatud ruumi, kus kohaletulijad saavad osaleda, katsetada ja selle käigus arutada oma tegevuse mõju ja esteetika üle erinevates suhte- ja võimuolukordades.
Osalusperfomance’i keskmes on hiiglaslikud kudumisvardad, mille kasutamiseks on vaja vähemalt kolme inimest; kududa võib nii linna kui üksteist, magamiseks sobivat platvormi või hoopis väikest onni. Küsimustele nagu mida üldse kududa ja kuidas seda teha koos teistega saab vastused kõikide näitusel osalejate ühistegevuse käigus.
Galeriis toimuv ei kujuta endast õpikeskkonda ega poliitilist seisukohavõttu. See on kunstiline protsess ja iseseisev ruum, milles eemaldutakse etteantud rollidest ja ootustest ning katsetatakse oma teo-, tahte- ja valikuvabadust. Iga osalev rühm tähendab erinevat lähenemist ja dünaamikat ning selle koosloome muutub funktsionaalseks ja kontseptuaalseks praktikaks, ühendades materjali, ideed ja suhted ühiseks esteetiliseks kogemuseks.
Autor on pühendunud jätkusuutlikkuse teemadele ja töös kasutab ta kergelt kättesaadavaid materjale. Näituse meetodid arendas Doğa Çal välja koostöös soome kunstniku Mette Matildaga.
Doğa Çal (s 1995) keskendub oma loomingus koosloomeprotsesside ja keskkondade võimaluste kasutamisele. Tema teostes on oluline koht perekondlike suhete ja indiviidi keskkonnaga suhestumise uurimisel. Kunstniku töövahenditeks on nii video kui heliinstallatsioonid, osalusperfomance’d ja sekkumised keskkonda.
Doğa on õppinud filosoofiat Türgis Ankaras (Middle East Technical Universitiy, BA), kaasaegset kunsti nii Istanbulis (Nerimat Polat Contemporary Art Studio) kui Helsingis (University of Arts Helsinki, MA). Praegu elab ja töötab ta Helsingis.
Liituge meiega, et uurida, kuidas koostegemine võib avardada arusaama loovusest ja inimsuhetest. Ootame teid avatud südame ja loomingulise vaimuga! Ühiskudumine toimub Jakobi galeriis T-R kell 16-18!
Aeg ja koht:
Jakobi galerii, Tartus aadressil Jakobi 52
Galerii on avatud teisipäevast reedeni kell 13-18
Ühiskududa saab iga päev kell 16-18
Performance’i pidulik lõpetamine toimub reedel 11.04 kell 17-18
Kontakt:
Keret Altpere
tel +372 507 6508
18.03- 27.04 Tartu Ülikooli raamatukogu konverentsikeskuses
Tartu Lastekunstikool on vanim kunsti-huvihariduskool Eestis. Noored vanuses 5-26 saavad siin süvendatult õppida mitmesuguseid kunstiaineid alates joonistamisest ja maalimisest kuni fotograafia ja tänavakunstini. Kõiki neid aineid õpetavad õpetajad, kes ei ole mitte ainult head kunstiõpetajad, vaid ka eripalgelised loovisikud. Lastekunstikooli õpetajate ühisnäitus on saanud juba traditsiooniks, pakkudes koolile võimalust tutvustada oma õpetajate loomingut ning väärtustada neid kui loojaid.
Käesoleva näituse pealkiri “Poeesia” tõukus vestlusest Tampere kunstiõpetajatega, kui ühiselt leiti, et pealkiri inspireerib, aga jätab samas igale autorile vabaduse teema mitmekesiseks tõlgendamiseks. Näitus toob kokku 19 autori tööd, mis esitavad erinevaid autoripositsioone läbi kirju käekirjamaastiku ja mitme kunstitehnika. Vaataja kohtub akvarelli- ja õlimaalide, monotüüpiate ja joonistuste, tikandi ja ehtekunstiga, segatehnikate ja fotograafiaga nii miniatuursetes aga ka suuremõõtmelistes teostes.
Autorite ja tehnikate paljususe tuules on ka vaatajal rohkeid võimalusi “Poeesia” teema mõtestamiseks.
Näituse osalevad kunstnikud: Anita Trink, Anna Otsolainen, Annika Kiidron, Epp Loo, Eva Labotkin, Eve Eesmaa, Eve Luik, Jaanus Eensalu, Kaja Tamm, Katrin Musteikis-Saue, Maarja Niinemägi, Maria Kilk, Marina Aleksejeva, Ove Kalde, Piret Kullerkupp, Rait Rosin, Riho Kall, Tiina Kuus, Üllar Sillaots.
Näituse kujundus Evelyn Grzinich
Plakati kujundus Eva Labotkin
Näituse avamine Tartu Ülikooli raamatukogu konverentsikeskuses, teisipäeval 18. märtsil kell 17.
Lisainfo:
Keret Altpere
jakobigalerii@gmail.com
tel. +372 507 6508
12.03- 4.04.2025
Näitus “Jäljed” kutsub astuma maadeavastaja kingadesse ning hoolikalt, iga sammu ja maha jäetud jälge kaaludes, avastama fantastiliste olendite poolt asustatud ulmelis-düstoopilist maastikku. Liene Pavlovska ja Oskars Pavlovskise loodud suuremõõtmeline dioraam lubab külalistel kogeda ja saada osa narratiivist, mis käsitleb looduse habrast seisundit, selle säilitamist ja kliimamuutusi.
Liene Pavlovska on kunstnik ja ruumiloome disainer. Teda huvitab kuidas kollektiivsed ja individuaalsed unistused ning kired paljastuvad tehiskeskkonnas, kuidas see keskkond neid püüdlusi määrab. Stsenograafi taustaga Liene kasutab sageli teatrikunsti väljendusmeetodeid ja tema uurimistööd avalduvad enamasti kaasahaaravate multimeediainstallatsioonidena.
Oskars Pavlovskis on Riias elav kunstnik ja illustraator. Teda huvitab visuaalne jutustamine läbi väljamõeldud tegelaste ja lugude, mis ammutavad inspiratsiooni ja detaile kunstnikku ümbritsevast keskkonnast. Kunstnik on huvitatud kauni ja inetu, hirmutava ja nunnu vahelisest piirist. Neid elemente segades ja sulandades püüab ta luua seda piiri asustava tegelaste universumi. Pavlovskise visuaalne keel ühendab endas erinevaid digitaalseid ja analoogseid illustratsioonitehnikaid, akadeemilise joonistamise, koomiksi, skulptuuri ja 3D arvutigraafika elemente.
Ootame teid näituse avamisele, kolmapäeval 12. märtsi õhtul kell 6.
Näitus Jakobi Galeriis on avatud 12.märtsist kuni 4.aprillini 2025, teisipäevast reedeni kell 13-18

Kutsume teid rahvalaulude loomingulisele õhtule, mis on pühendatud Eesti iseseisvuspäevale ning Ukrainas alanud täiemahulise sõja kolmandale aastapäevale.
Ukrainlanna Inna Lisnjak ja eestlanna Natali Ponetajev esitavad traditsioonilisi ukraina ja eesti laule, luues muusika kaudu silla kahe kultuuri vahel.
Esinejad:
Inna Lisnjak – PhD, rahvamuusika uurija ja banduurimängija. Ta saabus koos perega Eestisse 2022. aasta märtsis Ukraina sõja tõttu. Inna omandab teadustöökogemust Eesti Kirjandusmuuseumi Eesti Rahvaluule Arhiivis, osaleb aktiivselt eesti ukraina kogukonna kultuuriüritustel ning teeb koostööd Eesti muusikutega.
Natali Ponetajev – rahvamuusika uurija ja lõõtspillimängija, kes on leidnud “oma muusika” vanades Lääne-Eesti polkades ja labajalgades. Kirbla trio koosseisus pälvis ta 2024. aastal pärimusmuusika auhinna Etnokulp kategoorias “Aasta ehe pärimusmuusika”. Natali töötab Eesti Rahvaluule Arhiivis, uurib oma magistritöös lõõtspillitraditsiooni ajaloolisel Läänemaal ning kuulub traditsioonilise tantsu festivali Sabatants korraldusmeeskonda.
Ootame kõiki huvilisi!
Sissepääs on tasuta!
Korraldajad: MTÜ Kultuurіhorisont ja Jakobi galerii
Kontsert on näituse Abstraktne reaalsus publikuprogramm.










